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城市世界的测量师塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal),他的创作游刃于混合交融的主题中, 那些在他作品中被反复推敲的边界是他向抽象的极限所发出的挑战。


现代符号

电灯泡是塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)作品的中心形象。放置在微光闪耀的单色画中心的灯泡,象征着当今社会对居住区域的影响。光,无论是人工的,电能的还是从图像表面照射出来的,似乎都在召唤着人类的精神之光,即它超越纯粹物质的精神力。它成为我们的活力甚至生命力的象征。灯泡一直是城市中无所不在的环境元素。对于艺术家来说,它代表了当代生活确切的象征性基础。持续的光线流动让人联想到大都城高速流动的人流和思想。正因为有电灯,人们的生活节奏摆脱了季节以及日夜变更的控制,但却以人工的方式延续着。我们生活在一个可能总处于“点燃”状态的社会中。

通向单色

塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)很早就开始了单色画的创作,其中以方形,圆形或椭圆形的大型单色画作为主。他的色调灵感来自汽车的工业颜料,从金属蓝色到绿色和灰色,再到紫色或金色的暖色调。以大容量的工业或医用注射器来喷射液体涂料是他画作的特色。这个特殊的作画技巧给本来光滑的颜料纹理带来微妙的浮雕效果,被捕捉的被反射的光线,给看似平面的绘画作品带来了层次。图像以另类的方式被激活,被赋予新的能量。《位移》( Déplacement ) 的独特之处则在于画布上以丝网印刷技术实现的若隐若现的肖像,透明的点滴所作的点缀透露出对艺术家对材料的驾驭能力,即将其个体意愿叙说于颜料的力量。在《城市地图》( Plan des villes )中,隐隐约约的图案由涂料表面覆盖,使画面显得一致。有形的,凸显的岛状地带呈现着艺术家构想的虚构大都市。强势有力的单色调引领着观赏者的目光投向纯白或深黑。在《吊灯》( Lustres )系列中,塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)有意识地将艺术家的主导地位后退,他消除了物件原本的意义,一条大疤痕将桌子垂直划分。传达信息的本质是:城市环境中的人文环境,这是艺术家所钟爱的主题。

边界

塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)在他的地缘政治性作品中,把美洲地区切割成两部分,从而“创建”了6个大洲。垂直的切割带成为亦真亦假的边界,或开放或封闭。置于地图上的桌子上丝印了主要城市和首都的名称,若仔细观察,我们会发现加利福尼亚的马德里,非洲的北京!大型彩色条形码象征着消费社会,人及其生活空间通过经济利益统一起来。

活的记忆

塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)还关注于历史纪念问题,尤其是20世纪的欧美历史。通过作品,艺术家想提醒我们,美军曾两次参与以解放欧洲为名的冲突救援。AMERICA是一系列绘画,黑白颜色与闪耀的自由女神像以及“Old Glory”(美国国旗之昵称)上闪烁的星星形成强烈的对比,图像性再现着美国梦…

都市

塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)出生成长在加勒比海地区和美国之间的地区,他深受其地区城市文化启发,忙碌的步伐,匿名,视觉符号,社会法规这些城市现象和城市生活的特殊性是他的创作灵感的来源。在他进行建筑学研究期间,参与大巴黎地区项目的过程中,艺术家走访了附近的当地居民,收集他们对景观和环境变化的看法。在对每间公寓的室内装饰,色彩和阴影的美感的回味中,他开始思考郊区社交人文结构的重建。而正是那些“记忆”中的颜色构成了他在画布上放置着的虚构建筑物的外墙。塞巴斯蒂安·梅哈尔(Sébastien Mehal)同样地把这种绘画性的创作思维巧妙地贯穿在公共空间的纪念性雕塑项目创作实践中。作品《HZ(赫兹)》再次采用了形态纯粹的电灯泡,这个叙说着我们的日常生活的无害中性之物,它被转化为我们社会的大理石图标。它唤起着心灵的光芒,意识的觉醒抑或是暗处的躁动。


塞巴斯蒂安·梅哈尔 (Sébastien Mehal) 的作品曾展出于FIAC,纽约/迈阿密的Scope Art Fair,Untitled(Off Art Basel / Miami), Art Paris等主要的艺术博览会,以及FRAC(地区性当代艺术基金会),艺术中心,各大博物馆,其中包括维也纳的 Museums Quartier。


与此同时他的创作也获得了各大艺术基金会的支持。